La Relojería & Juguetería de XAMS

Tengo  el agrado de presentar la exposición virtual del taller de Xams.  Jesús Alberto Moreda Suarez es simplemente Xams, mi amigo y maestro de arte  en los intensos años 90 en Madrid.

Después de 20 años nos reencontramos en Cuenca, Castilla La Mancha en el viaje de 2018. De ahí nos dirigimos  a Caracenilla distante 50 km. donde vive actualmente.
 A unos cien metros de su vivienda Xams tiene su taller instalado en un antiguo galpón que compró luego de su retirada estratégica de Madrid.

Me impresionaba la precisión y el orden con que Xams utilizaba el pequeño espacio con que contaba en la ciudad, por eso le llamé a su espacio La Relojería .  Ahora en esta nave puede desplegar en desconcierto todos sus juguetes.  Hablo de juguetería por el espíritu lúdico y el humor que hay  en muchas de sus obras. Ellas también aluden a un mundo primitivo y a la vez a una vanguardia espacial  que recicla el plástico circundante.  En su taller en un remoto lugar de La Mancha,  Xams  sigue investigando y transformando la materia y va revelando nuevos seres, objetos y paisajes del planeta Arte.

Reabrimos para esta muestra de Xams  nuestra vieja y querida Oficina Plástica. Bienvenidos

                               

            

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Esculturas y objetos

Artesanías

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Pintura

                                                             


                                                             

                                                         

                                                 

Jan Gehl: “Una ciudad viva siempre está en construcción”

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                                           Jan Gelh instaló En Copenhagen la zona peatonal 
                                            más grande de Europa

Este danés es una estrella de la arquitectura mundial que defiende con su obra la sostenibilidad de las grandes metrópolis. Artífice de desafíos como peatonalizar Broadway, en Nueva York, ha convertido en cruzada su defensa de un urbanismo donde las personas, y no los automóviles, tomen las calles.


En la última década, el urbanista Jan Gehl y su equipo de 50 arquitectos han retirado los coches del centro de Moscú, Melbourne o Shanghái. El pabellón danés de la vigente edición de la Bienal de Venecia, dedicado a la dimensión humana en la arquitectura, ha rendido homenaje al autor de más de 30 libros que defienden la reconquista ciudadana de las calles

El despacho de Gehl Architects en Copenhague ocupa un piso alto en un edificio antiguo. En el patio se acumulan las bicicletas. Tras las escaleras de madera, mobiliario danés, transparencia y luz, aunque parezca imposible con la lluvia azotando la calle. En una de las aulas, cerrada por un tabique de vidrio, está reunido Gehl. A punto de cumplir 80 años, maneja su tableta como un adolescente. En torno a la mesa, un grupo numeroso tiene que sentarse en dos filas. Sonríen. La media de edad no supera los 25 años. Sé que la reunión ha concluido porque todos aplauden.

                                       
                                Broadway, paseo peatonal. NY.

http://elpaissemanal.elpais.com/documentos/jan-gehl/

DAVID HOCKNEY - Portraits

HIM RIVERA: Sismógrafo

Him me ha enviado fotos de su “Sismográfo” un artefacto iniciado en año 93   y continuado recientemente.  Me ha comentado por teléfono que este era el Sismógrafo del amor porque se trataba de un objeto que se conecta a la cama de los amantes y registra sus movimientos. Los alambres rozan la pantalla-pizarra de plástico negro y hace marcas en ella. Se hace claro con esta obra que para Him, el amor mueve al mundo y que esto se puede comprobar de manera directa con la más simple tecnología.  La pantalla y los dibujos (los alambres se pueden ver como dibujos) se asocian a recursos pedagógicos. Es que River Him está dando una clase de erótica.

Uno de los alambres me recuerda el reloj derretido de Dalí. La dimensión temporal se suma la obra y podríamos con esto seguir hablando de todo un universo.

Agregó que fue comenzada en su etapa “acida” y que estaría bien decirlo porque: “No hay que olvidar de dónde venimos..."

Para terminar el testimonio de Him:

..Si supiera lo que es el arte,

para mí no tendría misterio

y no lo haría!!!

ANISH KAPOOR

Anish Kapoor es uno de los artistas que más me influyo en los 90´.
Vi varias de sus exposiciones y traté de estar lo más cerca posible de sus obras.
Cosmos, misterio, espacio- iempo, materia-no materia, color, son conceptos de
 máximo interés  que con él comparto.

Tras Los Pasos de Wyeth

Joséphine Douet, tras los pasos de Wyeth

La fotógrafa francesa recorre los lugares que inspiraron la obra del pintor Andrew Wyeth en una exposición que se muestra en el Museo Thyssen

 

 

 Siendo una niña Joséphine Douet conoció la obra del pintor Andrew Wyeth a través de un catálogo que su madre, también pintora, había comprado en uno de sus viajes a Estados Unidos. El inquietante silencio que desprende la obra del norteamericano impresionó ya entonces a esta fotógrafa, procedente del mundo de la moda y de la fotografía taurina, quien decidió adentrarse en el desasosegante universo del controvertido artista a través de su cámara. Así, viajó a Chadds Ford, un pueblecito de Pensilvania, allí donde Wyeth nació, murió y creó gran parte de su obra.

http://cultura.elpais.com/cultura/2016/04/27/babelia/1461758948_421981.html 

Fotografía de Joséphine Douet

 

 Andrew Wyeth

 

 

 

                                     Andrew Wyeth

OLGA ALBIZÚ

                   
        Pintura de Olga Albizú en la cubierta del disco Getz//Gilberto 64

                                Getz/Gilberto 76 (2016)

 

Olga Albizu

Olga Albizu, nacida en 1924 en Ponce , Puerto Rico y fallecido el 30 de julio de 2005 enNueva York , fue una pintora del Expresionismo abstracto.

Nació y creció en Puerto Rico, donde estudió pintura con el pintor español Esteban Vicente de 1943 al 1947. Recibió el título de B.A. en la Universidad de Puerto Rico en 1946.

Se trasladó a la ciudad de Nueva York como parte de un intercambio de trabajo de postgrado en la Art Students League en 1948. Tras esto, siguió su formación en Europa, continuando estudios en la Académie de la Grande Chaumière de París y en laAccademia di Belle Arti de Florencia.

Posteriormente, pasó un año pintando en la Provenza, como habían hecho otros pintores anteriormente, entre ellos Van Gogh y Cézanne. En 1953 regresó a Nueva York.¹

Wikipedia

Sin datos específicos para los cuadros.